首先，是聆聽。

表演者與觀眾一起在第一個聲音響起的地方，聲音在空的空間佔有，
以它的質地、顏色、形狀、線條存在，另一個人加入，以聲音的手攪入，
拌開、梳理、添加、陪伴、破壞，以疏離或親密的方式合聲，
兩個人在這之中對話，透過聲音傳達、理解，跟隨或反駁。

觀眾聽得到一切，再仔細一點，可以看得到一切沒有言說的發生。

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演出者介紹

林子寧 (電子＋人聲)

以劇場為主要活動範圍，喜歡跨域與實驗。2019年開始以人聲的方式參與實驗音樂演出。
目前個人關注的面向是「發聲與身體的關係」以及「聲音到成為語言之間」過程中包含的原始感官性、象徵意義、邏輯思維等。
合奏即興上注重與他人聲音上的溝通與連結。
最近開始使用合成器加入演出。

黃晴怡 (電子＋小提琴)

音樂演奏性質包含古典與即興，學習初期接觸古典樂訓練，透過技術與音樂性的轉化以小提琴演奏發展，探索多方面活動中體現的自發性和直覺共鳴的狀態。嘗試結合古典與即興發展聲音的多元語言，並與各類型之表演藝術家做音樂交流與創作，以發展出更多音樂表現的可能性，使不同年代、不同文化與不同地域的器樂、聲響結合成新的聲音型態。

陳保明 (電子)

根據一名聽眾所述，此人的聲響表現猶如身處電子殺肉廠，眼前全是數位的鬼：「碎片墜落、機具塌陷、原子撞擊....仿佛遊戲無法結束，只見那人手持一台機器，無情地捏著旋鈕對其進行調變，於是周遭開始扭曲，電光石火間，鴿子和水母融成了一體，街上的人漸漸被格式化，而他也從這真實世界中蒸發了....」

張凱崴 (電子)

張凱崴是一位居住於布魯克林的台灣電子音樂家、作曲家、製作人及多樂器演奏家。他的風格與工業、故障音樂（glitch）、環境音樂等傳統相呼應，作品經常探索實驗性技術、多樣化的作曲手法及創新形式的結合。他的作品強調音色與質地元素，將廣泛的即興演奏語彙與非正統的後製、歌曲創作和聲響設計途徑融為一體。作為製作人，他曾與Cherophobiac、Andrés Volkov、Elliot Cole以及其他紐約音樂家合作。他的首張LP專輯《Reprocessor》於2023年由Long Echo Records發行，被Obscure Sound評為「黑暗而充滿活力的故障音景，展現從不安的寬廣空間到靈巧的節奏魅影的動態範疇，有時彷彿融合了Burial與Oneohtrix Point Never的風格」（2024年）。