本次展覽匯集了攝影系列《負擔》和《瑣事》，以及延伸許皓鈞攝影視野的混合媒材雕塑作品《阿罵》和《選擇性脆弱》。這幾組作品核心在於挑戰將攝影不僅僅視為對現實的紀錄，同時也將其定位為感知與體驗之間一場活躍而動態的對話。

在當代攝影中，影像常被視為中立地記錄世界。然而，每一幅攝影作品都源自一個遠在按下快門之前就已展開的過程，一個涵蓋心智構思與技術參與的過程。每一項技術決策，無論是選用模擬我們自然視覺的43毫米鏡頭（偏離此視角會呈現出超越或不同於我們固有能力的視野），還是調整相機的各項設定，都助我們突破視覺的局限。攝影因此不僅在於捕捉眼前所見，更成為攝影師藉由這些限制與可能性間的互動，表達獨特視角的一種方式。

展覽中的雕塑作品並非獨立存在，而是這場攝影探索的自然延伸。藉由融入混合媒材技法，這些雕塑將個人經驗中無形的層面轉化為具體形態，使觀者得以感受客觀與主觀之間那微妙的交織，既在於視覺呈現，也在於情感體驗之間的平衡。

攝影與雕塑作品共同邀請我們重新思考「觀察」這一行為。攝影的過程並不僅侷限於按下快門的那一瞬間，而是一個持續不斷的事件——從捕捉瞬間到意義隨之湧現之間的連續交織。本次展覽正是一個邀請，邀請我們認同並欣賞這種平衡，將每一幅影像視為既是一個結束，也是一次全新開始，同時認識到我們的感知既源自於內心生命的創造，也反映著外在世界的真實面貌。

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藝術家簡介

許皓鈞，出生於2007年的台北，目前就讀於台北道明國際學校，是一位新興的攝影藝術家。他的作品深入探討我們如何認知與賞識周遭經驗，其攝影不僅在於捕捉影像，更在於透過鏡頭及自我內省進行觀察與發現。
Eagan的作品已獲得國際認可，榮獲包括 reFocus 世界年度攝影大獎、Analog Sparks 底片攝影大獎、國際攝影大獎（IPA）、黑白攝影大獎以及巴黎攝影獎（PX3）等知名比賽的獎項，其作品曾在雅典、重慶、台北和東京等地展出。

此外，他的作品也曾登載於《The Holy Art Magazine》、《Docu Magazine》與《Al-Tiba9 Art Magazine》等領先的當代藝術出版物；再加上早期自出版的攝影雜誌《空 Liminal》和底片攝影書《fragments》，他持續精進自己的創作實踐。他透過觀察周遭世界並深入探索自我內心，堅信這樣的過程能激發出對生活深層意義與連結的體悟。